古希腊雕塑,希腊美术简介

2019-12-15 07:33 来源:未知

希腊美术简介

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通常指公元前12——前1世纪希腊本土及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。从广义来说,它也包括前1100年以前的爱琴美术,以及在希腊影响下的地中海沿岸广大地区的美术。

作者去了这些地方:
卢浮宫

居住在当时希腊土地上的人们,包括自前2000年就在迈锡尼一带定居的亚该亚人﹑来自北方的多里安人和散居于地中海沿岸和岛屿的爱奥尼来人等部族,通称为希腊人。起初,来自北方的居民还处于以游牧为生的新石器时代,随着他们向希腊南进,融化了迈锡尼等较为先进的文化,学会了农业生产和制陶﹑冶铁等技术,加上向外征战和扩张,社会结构逐渐向奴隶制过渡。但是在那裹并没有形成统一的﹑地域广大的国家,却出现了一批以城市为中心的各自为政的小国,即城邦,如雅典﹑德尔斐﹑科林斯﹑斯巴达等都是当时较为兴盛的城邦。在城邦内部,实行除奴隶以外的自由民享有的民主政治,社会经济得到适当的发展,人们生活较为安定,在此基础上文化艺术随之蓬勃发展,在哲学﹑自然科学﹑史学﹑文学﹑戏剧﹑美术等方面都取得了辉煌的成就。前5——前4世纪,是希腊美术的全盛时期,产生了米隆﹑菲迪亚斯﹑波利克里托期﹑斯科帕斯﹑普拉克西特列期等一大批杰出的艺术家和帕台家神庙﹑宙斯祭坛这样的艺术宝库。令人惋惜的是希腊艺术品的原作有很大部分已经被战乱和灾变所破坏,或消失在历史变迁的漫长岁月中,现在所能见到的大都是一些残存的极不完整的遗迹和后人的所作的摹制品;但从这些遗迹和摹制品中还是可以看到古代希腊艺术的大致面貌和它们所达到的高度水平。2000多年来,希腊美术被尊崇为造型艺术的典范,它的影响久已超出欧洲的范围而遍及世界各地。

发表于 2011-06-22 02:55

参观路线:古希腊雕塑 参观日:周一, 周三, 周四, 周五, 周六, 周日 参观需时:1小时30分钟 这条导览路线邀请您跟随古希腊雕塑的发展轨迹进行参观。 古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感,创造了以塑造人体为中心的艺术形式,并力图以最好的方式展现它。在希腊,所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力,推动了一代又一代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此,在不到七百年的时间里,人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术,已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo)雕像,及《波尔格塞的斗士》(Guerrier Borghèse)!同样,在公元前一千年这段时期内,古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。 沿着这条按年代划分的导览路线,您将穿越古希腊艺术的各个重要时期:几何时代、东方化时代、古风时代、古典时代,最后到达希腊化时代;所选择的展品将使您能够了解各个时期的主要艺术特征。其中,特别值得关注几件希腊雕塑的杰出代表作,它们为后来数百年中的西方艺术家提供了灵感的源泉。 路线 朝德农馆的方向走。经过检票口后,登上左边楼梯前往原为拿破仑三世马厩,现已成为前古典时期希腊艺术展厅。从这里,我们将开始希腊雕塑的导览。由于卢浮宫博物馆时常外借或修复藏品,因此在参观过程中,您可能会遇到个别展品不在原位的情况。敬请谅解。 女子头部小雕像 评论 这些在今天以其简单的线条触动人心的作品,仅仅是一尊雄伟雕像的部分残片而已,其余的残片您可以在左边的橱窗里看到。它们的确切用途对我们来说仍是一个谜,我们按照惯例将其统称为“偶像”,“艾多隆”,在希腊语里意为“形象”。 这些被称为基克拉迪科之偶像的作品,在位于希克拉迪群岛中的阿玛格斯岛创作而成,创作时间在公元前三千年至公元前两千年间。 路线 请向前走到您左边的玻璃柜前,在它的上方写着:“几何时代”(Époque géométrique )。 希腊:前古典时期的艺术展品,几何时代的陈列品 评论 几何时代是希腊艺术编年史上的第一个阶段,大约从公元前900年一直到公元前700年,也就是公元前十世纪至公元前七世纪。在这段时期,古希腊人使用腓尼基字母创造文字,同时也是创作了伟大的希腊史诗《伊里亚德》与《奥德赛》的作者荷马:公元前八世纪末古希腊著名的行吟诗人)生活的时代。艺术史学家将此时期冠以“几何时代”的名称,与这个时期陶瓷制器皿上简洁的几何装饰图案密不可分。 在几何时代末期,即公元前八世纪,人物和动物形象在陶瓷器皿或小件青铜物品上频繁出现。古希腊最早的雕塑也是由高十厘米左右的青铜制小雕像组成,在众多的万神庙里被当作祭品献给诸神,正如最享有盛名的奥林匹亚万神庙一样。这些最早期的雕塑由三角形和其他基本式样组成。为了进一步取悦诸神,每一代艺术家在力求更忠实地再现人体的同时,还为其作品添加上创新的元素。这种不懈的追求使古希腊在三百年后过渡到了古典主义时代的最初阶段。 路线 请往前走到下一个位于展厅中央的玻璃柜前,您看到的是一尊女子立像。 女子小雕像《奥塞尔女郎》 (Dame d'Auxerre) 评论 公元前七世纪左右的“东方化时代”,在古希腊开始出现大型雕塑。这个时期之所以称为东方化时代,是因为近东地区国家和埃及对古希腊艺术之风格和技巧产生了重大影响。当时的商人给希腊带来了布料、象牙及首饰,并使埃及和地中海东岸地区的艺术题材得以传播。位于尼罗河三角洲的古希腊殖民地以及一些古希腊文献,都证实了希腊萨默斯岛的两位雕塑家是在埃及学习了相关的工艺。这些为希腊人所认可的仿制对他们并不造成任何妨碍:古希腊哲学家柏拉图:苏格拉底的门生)更断言说古希腊人的聪明才智改进了这些“舶来”文化。 这尊高七十五厘米的《奥塞尔女郎》雕像,她的真实身份仍让人百思不得其解:她是一位女神?是侍奉天神的女仆?还是一个普通人?无论如何,这尊雕像是古希腊艺术最早的石雕之一。她在约公元前七世纪末三十年,于克里特岛制作而成。雕像在十九世纪末被重新发现,在法国中部城市奥塞尔举行的拍卖会上竞拍,因此而得名《奥塞尔女郎》。雕像的其中一些部分曾被着色,正如其衣履的切口所显示的一样。她的厚重的长发垂在脸庞两侧,赋予雕像些许埃及遗风。 路线 请继续往前走到下一尊大型无头雕塑前。她位于展厅的中央。 克拉米耶斯(Chéramyès)群雕之少女雕像 评论 在古风时代初期(公元前700年至公元前480年),雕塑家们从创作小雕像发展到大雕像,从采用石灰材质发展到大理石。在这个时期,出现了两类雕塑的典型:裸体年轻男子雕像(古洛斯:" kouros ",希腊语名称)以及穿衣少女雕像(科洛:" korè ",希腊语名称),这两类雕像一直延用到古希腊艺术的末期。 这两类典型雕像也使雕塑家得以研究作品的肌肉如何于骨骼上分布,以及衣履的褶痕如何覆盖在躯体上。这些少女雕像应该是代表了终生侍奉诸神、手中常持有祭品的侍女。 在您看到的雕像遮盖大腿的纱幔边缘,一行铭文表明这尊雕像属于萨默斯岛的克拉米耶斯人供奉给女神赫拉(希腊神话中宙斯的妻子与姐姐)的群雕之一。在衣履的覆盖下,艺术家试图展现出一具真实的女性躯体——请注意隆起的腹部和高耸的胸部,正如少女在呼吸一样。他同样通过衣衫的质地来表现人物:请观察少女右手大拇指所捏纱巾细腻的透明感,以及史彤(chiton:古希腊人所穿的宽大的亚麻长裙)的平行、紧凑的衣褶,或者赫玛匈(himation:右肩上用一排饰针固定住的羊毛大衣)散落的下垂部分组成的一系列扇形小褶痕。 路线 请往前走几步,在您的右边,将看到两尊男子半身雕像。 古洛斯年轻男子半身雕像 评论 这两尊古风时代的男子半身雕像,是古洛斯(kouros :希腊语名称)年轻男子雕像的典型代表,证明了这个时期埃及文化对古希腊艺术的影响。我们从雕像的姿势中看到埃及元素:正面站姿,左腿向前迈,双手下垂紧贴身体。 然而,在古埃及艺术中裸体雕塑甚为罕见,但在古希腊艺术中,却以全裸的形式展现男子雕像群古华(kouroi :希腊语古洛斯kouros的复数形式)。 事实上,裸体在古希腊人的生活方式里是很常见的:人们通常全裸从事体育运动,尤其是参加诸如在奥林匹亚举行的、聚集了古希腊各城邦的大型泛希腊竞技运动会时。对于古希腊人来说,展现裸体同样是为了表明他们的身份以及显示希腊文明的进化程度。 男子雕像群古华可以表现天神、侍奉诸神的仆役、取得胜利的竞技者,甚至可在墓地上描绘死者的遗容。古希腊的所有艺术家们都采用这些人物形象进行创作。尽管古洛斯年轻男子雕像的样式雷同,但艺术史学家能通过研究城邦及艺术流派的不同风格来确定这些雕像的出处 :正如雅典城邦的雕塑家与阿尔戈斯城邦的雕塑家所作的古洛斯年轻男子雕像不尽相同。 艺术家们力图通过更准确的写实方式表现骨骼与肌肉,以使雕塑作品越来越接近真实的人体,从而创造永恒的完美形象。这种写式风格的演进让我们得以从年代上划分这些作品。我们从雕像胸部轮廓及腹部肌肉的塑造,可以得知这两尊年轻男子雕像制作时间相差二十年。 路线 请笔直往前走到展示男子半身与马头雕像的玻璃柜前。您将经过另一尊来自帕洛斯岛的古洛斯年轻男子雕像。请注意,他的外形比前面我们所见的同类型雕塑更显丰满。 骑士头部雕像《让柏的骑士》(Cavalier Rampin) 评论 和那两尊男子半身雕像一样,《让柏的骑士》(Cavalier Rampin)雕像也源自于古风时代。它于十九世纪在雅典古卫城被发现,而发现者是法国外交官让柏,这尊雕像因此而得名,并享誉世界。 一如前面介绍的作品,雕像更着重用线条,而不是用立体形态来表现人体结构,躯体轮廓看上去更象是画上去的,而事实上它是塑造成形的。这件作品与其它雕像的不同之处在于它独特的姿态,且躯干不是完全呈正面姿势。跨于马上(我们今天只保存了马部分的碎片)的让柏的骑士,佩戴着由橄榄枝花冠,表明他赢得了竞技体育比赛的胜利。他浓密的头发和胡须得到了精心的刻划。您所看到的骑士身体雕塑是一件复制品;其原作现藏于雅典的古卫城博物馆。 古风时代的雕塑特征之一是作品脸部生动的、永恒的微笑。这个微笑的神情仿效同时期的埃及雕塑,但并不是用来表达喜悦之情,因为在描绘垂死者的雕像上也能找到这一表情;这种表现手法主要是雕塑家用来刻划脸庞下半部分时所用的写实的技巧。 残存的红色使雕像的双眼、浓密的须发看上去栩栩如生,并帮助复原了嘴唇四周的小胡子。然而,我们还远无法看到这些大理石雕塑的原本面貌。事实上,所有古希腊雕塑作品的某些部分都曾被绘上颜色或镶嵌以金属饰物,但仅有几件作品还依稀能辨认出其上的色彩留下的暗淡痕迹。从文艺复兴时期古希腊雕塑陆续出土开始,很多人都一致认为古希腊艺术的色调为一成不变的白色,但当我们看到这些曾长年累月埋藏于地下的作品时,不禁惊叹它们在今天仍能展现其一如既往的鲜艳色泽。 路线 请往前走到展厅的尽头中央,您将在阶梯的底层看到一尊大型人体躯干雕像。 男子躯干雕像 评论 古希腊艺术家们的竞争意识,是典型的希腊式精神,也解释了为何写实主义雕像能得到快速的发展。在古典时代初期(公元前480年至公元前323年),古希腊艺术家们就达到了写实主义的高度。 这尊完成于公元前480年的雕像完美体现了近似真实的人体躯干。腹肌和肋骨上的锯肌刻划得栩栩如生,但雕像还保留了一些临近的古风时代的痕迹:耻骨上的毛发以装饰性极强的手法进行描绘,腰部的弓形弯曲过于明显。除开这些不尽如人意之处,右侧肩胛骨的线条表现出手臂前伸的姿态。右胯骨比左胯骨略高,右臀的肌肉收缩展现了男子站立时以单腿支撑身体重量的自然姿态,恰恰与古洛斯年轻男子雕像的僵硬刻板形成对比。 在这个时期,古典主义雕塑家们的研究题材多种多样,但以塑造男子的躯体为主,他们还力图表现躯体的动态。我们在《让柏的骑士》雕像上看到的古风时代的微笑表情,在古典时代作品中已经消失。 您在阶梯的上层能通过欣赏奥林匹亚神庙的装饰残片,领略这些古典时代的艺术特点。一座神庙的模型让您能重新组合这些在遗址发现的残片。 路线 取道您面前的楼梯一直走到底层,通过朝向战神圆厅(Rotonde de Mars)的入口进入到第6展厅。伊希斯女神头像就在您的右边。 伊希斯女神头像《拉伯德的头像》(Tête Laborde) 评论 伊希斯女神头像《拉伯德的头像》:是巴特农神庙装饰西侧三角楣的女子雕像残部。公元前448年至公元前432年间。 这尊表情沉着的脸部雕塑来自于巴特农神庙的三角楣装饰,这座神庙矗立在希腊雅典城中心陡峭的古卫城山丘上。巴特农神庙的外部艺术装饰于公元前450年,在希腊古典时期最著名的雕塑家之一菲迪亚斯的监工下完成。 菲迪亚斯建造了巨大的雅典娜女神雕像,而雅典娜女神是古希腊雅典城邦的保护神,这尊雕像是雅典人敬献给女神的祭品,感谢她保佑他们战胜波斯人凯旋归来。这尊雕像高十二米,用象牙和黄金镶贴而成,并以木支架承托。这一类以黄金和象牙制成的雕像曾是最享有盛名的。 在同一展厅中靠着左边墙壁的一侧,您将看到一尊以缩小比例仿制的雅典娜女神的大理石雕像,这件复制品是于古罗马时期完成的。菲迪亚斯为奥林匹亚神庙创作了另一尊以黄金和象牙制成的雕像:众神之王宙斯雕像。在古代,这尊雕像被视为世界七大奇迹之一。您可以在奥林匹亚神庙的模型中欣赏到雕像的复制品。 重新回到伊希斯女神头像,在希腊神话里,她是给诸神报信的使者。其脸部比例遵循了精确的标准:脸部的总高度是鼻子高度的三倍。如果从侧面观赏其头部雕像(今天鼻子和嘴巴部分有残缺),可以看到其鼻子的线条延伸自前额:这就是我们所称的希腊式侧面像。女神脸部没有一丝感情的流露,任何事物也无法打扰女神这份永恒而抽象的完美。人们力图去表现天神的美态,而不是反映现实世界。 路线 在同一个展厅墙壁上,您可以欣赏到曾用作巴特农神庙东侧檐壁装饰的厄嘎斯婷娜少女之板雕残片。 《厄嘎斯婷娜少女之板雕》(Plaque des Ergastines) 评论 在这块巴特农神庙东侧檐壁的装饰残片上,我们可以看到被称为厄嘎斯婷娜 (Ergastines:每年被选出来侍奉雅典娜的年轻女孩) 少女们的雕像,她们的职责是在一年一度的巴拿特纳亚(Panathenaia)庆典时,纺织敬献给雅典娜女神的佩泼洛斯女装(peplos:羊毛裙)。 这件作品中,理想化的神灵世界的美感被若干写实的细节弱化:如刻划得栩栩如生的男子手臂上的肌肉和青筋,以及少女们所穿佩泼洛斯的裙裾的细致织纹。此外,雕塑原本的颜色已褪去,使其不复昔日的华丽,而显得朴素。 某些历史学家认为,从巴特农神庙的雕塑作品中可以看出古典主义艺术已经在抽象主义与写实主义这两种对立的艺术派系之间取得近似完美的平衡。 路线 笔直向前,然后向右转,您将欣赏到古希腊雕塑的代表作之一:《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo) 阿弗洛狄忒,《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo) 评论 希腊化时代(公元前323至公元前31年)是古希腊历史上最后一段辉煌时期。这段时期始于征服古希腊的亚历山大大帝驾崩之际。亚历山大大帝是位于希腊北部的马其顿王国的国王,是历史上最有名的人物之一。他死后留下了一个庞大的帝国,随后由于各派利益相左而分裂成不同的王国。直至公元前二世纪,希腊艺术家丧失了政治上的独立而成为罗马帝国的臣民。为了取悦古典主义艺术的爱好者——古罗马人的欢心,前者逐渐抛弃了艺术的创新。 《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo),更确切地说,是《米洛的阿弗洛狄忒》(Aphrodite de Mélos)(米洛岛是1820年雕像被发现的小岛),是古希腊最后一批伟大艺术作品的原型之一。她是爱与美之女神,被希腊人称为阿弗洛狄忒,被古罗马人称为维纳斯。雕像大约于公元前100年左右创作而成,是新古典主义的代表作,它完美融合了古典主义时期典型的沉着淡定的脸部表情以及希腊化时代写实风格的裸体,完全符合古罗马人的审美观。《米洛的维纳斯》原作绘有多种颜色,并缀以首饰。希望对《米洛的维纳斯》有更深入的了解,请阅读作品的详尽介绍。 路线 请向后转,顺着长廊前往雅典娜女神雕像。离开古希腊原创作品后,您将来到以古典主义时期的古希腊雕塑为原型的古罗马复制品中间,而这些古希腊雕塑的原作在今天几乎已销声匿迹。请欣赏在您右边“狄亚多梅诺斯”式男子半身雕像。 “狄亚多梅诺斯”式(Diadumenos)男子半身雕像 评论 这尊雕塑创作于罗马帝国时代(公元二世纪上半世纪?),根据伯里克雷托斯于公元前440年至公元前430年创作的青铜雕像原型复制而成。 古典主义时期曾涌现过一批伟大的艺术家,而今天我们只能看到以他们的作品原型而制作的古罗马复制品。事实上,古希腊作品的原型已难觅踪影。然而,古罗马人极其热爱古希腊艺术,并大量复制古希腊雕塑中杰出的代表作,以装饰庭院、体育场或温泉浴室。这些古罗马时代的复制品大多以大理石制成,重现了在基督教盛行的时期被摧毁的古希腊青铜雕塑原型的风采;它们也让我们能够大致勾画出某些古希腊雕塑家的艺术生涯。 创作者以希腊文和拉丁文记载的文字,同时为我们提供了弥足珍贵的信息,但遗憾的是,它们没有留下任何图片。约公元前440至公元前430年,居于阿尔戈斯的古希腊雕塑家伯里克雷托斯整理出了一套名为« 佳能»(在希腊语中意为规则)的人体比例准则,其中包括了一整套的计算法则:例如头部高度必须为人身高的七分之一。此外,伯里克雷托斯还被认为是 “contrapposto”的首创者。这种姿态是以一条腿支撑身体的重量,另一条腿在放松状态下微微弯曲,胯部和肩膀向对立面倾斜,呈现出了肌肉发达的躯体在休息时的自然而优美的状态。这尊破碎的半身雕像完整原型为一位田径运动员将胜利的头带系于头上(希腊语diadoumenos意为系带之人),它完美展现了由伯里克雷托斯重新定义的人体比例。 路线 请向后转步入长廊。向右走到第17展厅,展厅的名字是卡娅第德大厅(Salle des Caryatides),卡娅第德是指您在展厅入口处看到的以女子形象雕饰的圆柱。这条参观路线接下来要带您去的展厅里,作品现在还没能向公众展出,这个展厅里展出了狄安娜女神的雕像 ,它是普拉克西特利斯古希腊文化史最著名的雕塑家之一)的杰作。 阿弗洛狄忒,《珍妮特斯克的维纳斯》(Vénus Génitrix) 评论 这尊雕像是罗马帝国时期的古罗马作品(公元一世纪末或二世纪初)。 在卡娅第德大厅展出的是在古罗马时期,根据希腊化时代古希腊雕塑原型仿制而成的作品,而雕塑原作的踪迹已无处可寻。 公元前430年,一场鼠疫席卷了雅典城,与此同时,在伯罗奔尼撒半岛爆发了古希腊各城邦之间的战争。随之而产生的是古希腊人严重的精神危机:人们不禁自问,天神怎会令如此不幸的灾难降临人间。当时,为了忘却天灾人祸带来的痛苦,艺术家们似乎转而追求女性化的温柔优雅之美。 阿弗洛狄忒,(或古罗马人所称的维纳斯),身为爱与美之神,其重要性得到不断提升。描绘她的作品中裸露的尺度也逐渐放开。当时,女性裸体在艺术作品中还非常罕见,仅见诸于宴会器皿上所描绘的交际花形象。 传说中阿弗洛狄忒在大海中诞生。“沾湿”的衣服褶裥,使维纳斯在其衬托下若隐若现,更突出了女神的身体曲线。所有紧贴其身体裸露部分的衣服褶皱线条,都顺延向其下体的三角形区域汇拢。 维纳斯头部的倾斜度是前所未有的:女神看上去以仁慈的姿态向前来朝圣的信徒俯下身子。她的脸部轮廓与巴特农神庙里的伊希斯女神极其相像。这又是一张表情沉着、永恒不变的脸庞,只能从浓密的头发及佩戴的首饰(注意为佩戴耳环所穿的耳洞),才能展现其女性特征。雕像遵循了由伯里克雷特所创立的人体比例准则和“contrapposto“的姿态,这在某种程度上赋予了雕像厚重感。 在您四周观察一下,看看能找到多少艺术家采用同样的创作方式,并在每件作品加入新元素(例如换一条腿作为支撑点、雕塑斜倚在圆柱上……) 路线 这条参观路线接下来要带您去观看的作品,现在还没能向公众展出,但您可以在卡娅第德大厅欣赏其他描绘阿弗洛狄忒女神的众多雕塑。 《克尼德的阿弗洛狄忒》(Aphrodite de Cnide)式女子半身雕像 评论 这尊雕像是罗马帝国时代的作品。 位于您左边的维纳斯雕像只露出胸部,而照片中看到的《克尼德的阿弗洛狄忒》,却呈现出全裸的姿态。其原型应为左手持垂下的衣衫、右手遮盖其生殖部位;在面朝窗户的小玻璃柜里,您可以看到其他同一式样更为完整的雕塑。 《克尼德的阿弗洛狄忒》是古希腊大型雕塑艺术中首个闻名于世的完整女子裸体雕塑。《克尼德的阿弗洛狄忒》原型是活跃于公元前四世纪的雅典雕塑家普拉克西特利斯的作品,他在西方艺术中被奉为女子裸体雕塑的始祖。根据一位古代作家的描述,普拉克西特利斯所创作的裸体雕塑被科斯岛居民拒之门外,他们震惊于女神像的一丝不挂,宁可要一尊披上衣服的雕像。于是,裸体的阿弗洛狄忒被克尼德城邦(Cnidos :位于现在的土耳其)的居民们买了下来。 和并不是很丰满的外形相比,雕塑的姿势更突出了其女性特征,并通过胯部的浑圆轮廓和并拢的双腿得以展现。雕塑背部的曲线细腻。这是一项创新:公元前四世纪末的艺术家们打破了以往雕塑只注重正面构思设计而忽略背部刻划的传统。 在古代,《克尼德的阿弗洛狄忒》正如今天的《蒙娜丽莎》画像一样闻名于世。根据当时作家的描述,最令慕名前来的朝圣者过目不忘的,是其“含情脉脉”的眼神。 路线 请你回到展厅入口,欣赏整理鞋履的海尔梅斯神雕像。 《海尔梅斯整理鞋履》(Hermès à la sandale)之雕像 评论 在卡娅第德柱大厅展出的是在古罗马时期,根据希腊化时代古希腊雕塑原型仿制而成的作品,而雕塑原作已无迹可寻。位于壁炉前的雕像是利西波斯原作的复制品;再往前走,您将看到的是研究这一独特非凡、迭宕多姿的时期艺术多样性的雕像作品。 青铜铸造大使利西波斯与普拉克西特利斯是同一时代人,并作为征服希腊的亚历山大大帝宫廷御用肖像雕塑大师。他对雕刻男子躯体尤感兴趣。很大一部分作品出自他的工坊。 海尔梅斯神作为向诸神报信的使者,其捆绑鞋带的雕塑是利西波斯的代表作。但请注意:他的头部来自于仿制同一作品的另一尊复制品,与他的身体相比,比例显然太小,雕像大腿下方被不合时宜地放置了一截树干,这截树干是古罗马艺术家将青铜制的利西波斯原作复制到大理石上时添加上去的。利西波斯在作品中加长了伯里刻雷托的人体规范比例“佳能”,身体各部分和肌肉都显得更加纤细。 在您的左边,由利西波斯所创作的亚历山大大帝的肖像周围,您将看到哲学家们的肖像。全身像成为希腊化时代极受雕塑家们青睐的创作题材,遗憾的是古罗马的复制品仅仅仿制了其头部。 路线 请向前走,在您的左边,是一尊男子手腕绑悬挂于树干的雕像。 《受刑的马西亚斯》(le Supplice de Marsyas) 评论 希腊化时代创作的艺术品呈现崭新之貌,并具有相当大的影响力。 位于小亚细亚的帕加马古城里的雕塑以刻画成群结队的战士们悲怆痛苦的神情及阵亡的姿态为主。浮肿的肌肉、精心描绘的异族人脸部轮廓以及伤口流出的殷殷流血都是这些雕塑的创新之处。 体现了这一创新的震撼人心的典范就是这尊森林之神马西亚斯(Marsyas:希腊神话中生着羊角及羊蹄的半人半兽神)雕像,他竟然敢于向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战,比试谁的奏乐技巧更胜一筹,落败后被判将身上的皮活生生地剥去,雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上,等待接受惩罚的情景。 该作品避开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题,转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手,痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。 在您前方稍远处、左边窗户旁虚构的荷马肖像上也展现了同样的写实主义风格。荷马是古希腊享有盛名的诗人,著有史诗《伊里亚德》及《奥德赛》。乱蓬蓬的胡须、沉重的眼皮覆盖着失明的双眸、年长而松弛的肌肉,这些都是帕加马的雕塑家们独特写实主义风格的真实写照。 路线 请走到长廊的尽头,矗立在您面前的是四根饰有女子雕像的圆柱,我们称之为卡娅第德(Caryatides :意为女像柱)。在圆柱旁,您将看到一尊卧于床垫上的人物雕像。 《沉睡的海尔玛弗狄忒》(Hermaphrodite endormi) 评论 海尔玛弗狄忒(Hermaphrodite)是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子,这两位天神在之前我们已见过雕像。美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉玛西斯的仰慕和追求,水仙子为了能与他永远在一起,遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。 我们在这里看到的古罗马复制品,古希腊原作是于希腊化时代雕刻而成的。这具女子的躯体显得如此柔弱无力,但参观者绕雕塑走一圈,就会发现其男性生殖器清晰可见,其造成的夸张效果令人惊讶不已。 描绘优雅体态的身体曲线、精心雕刻的脸庞及身体裸露部分都是普拉克西特利斯作品的真实写照,但其对比手法(正面/反面,女性/男性,睡姿/头向侧卧的相互对照)仍展现了希腊化时代反差强烈且怪诞的风格。这件作品所展现的是性感的单纯表达手法,还是阐述了关于爱情本质的哲学理念呢?这个时期的艺术家们对寓意丰富的题材甚感兴趣,但这些独特的题材在今天却让人难以理解。 例如您刚经过展厅时所见的《小孩与鹅》(l'Enfant à l'oie)雕塑,其寓意仍让我们百思不得其解。同样地,您能从离海尔玛弗狄忒雕像不远处的由顽皮的爱神厄洛斯骑于胯下、并对其纠缠不休的半人马兽雕像中获得什么提示呢?至少这个题材展现了青春年少与垂垂老矣、人性与兽性之间鲜明而有趣的对比。 路线 请您向后转,面对《小孩与鹅》雕像的,是一尊裸体女子半蹲像。 《阿弗洛狄忒半蹲像》(Aphrodite accroupie) 评论 希腊化时期的作品频繁采用了之前古典主义时期的题材,更不用说以普拉克西特利斯创作的沐浴的阿弗洛狄忒雕像为灵感而设计的各种不同姿势的裸体阿弗洛狄忒作品。 这件作品抓住了女神沐浴净身的一瞬间,予人以强烈感受。身体扭曲的姿态使雕塑家得以通过肌肤的褶痕更好地描绘其性感的丰满躯体,而娴熟地运用人体构造的技巧使雕塑看上去更饱满而和谐。女神背上搭着的手属于一个厄洛斯,其雕像现已不知去向。 这个式样被古罗马人所采用而仿制了无数的复制品,用以装饰温泉浴池。在这个展厅中,您还可以找到女神雕塑的其他代表作。 路线 从卡娅第德大厅的入口出来后,请您向右转。您穿过狄安娜大厅(Salle de Diane),并沿着奥林匹亚的残片往前走,登上两层楼梯段。您在阶梯底层看到的是《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像(Victoire de Samothrace)。 《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像(Victoire de Samothrace) 评论 这尊雕像是希腊化时期的原作,《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像(Victoire de Samothrace)原本矗立于地处爱琴海东北部的希腊小岛萨莫色雷斯上的万神庙里。 雕像描绘了被古希腊人称为尼凯的胜利女神,昂首站立在战船船首,宣布战争的胜利。 根据一些风格鲜明的雕刻细节,研究学者认为这尊雕像是罗迪安人雕刻的,为感谢天神赐予这场约在公元前190年的海战胜利而献给众神的祭品。 《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像在1863年被一位法国副领事重新发现,当时雕像散落成了无数的碎片。雕像的右翼一直没能找到,现在您看到的右翼是根据仅存的左翼制作的石膏复制品。 胜利女神脚下的水泥底座也是于近代制作的:原本胜利女神应该翘首直接立于战船甲板上。于1950年被重新找到的女神右手(现展出在旁边的橱窗中),让人们得以重塑原作的姿势:女神高举右手,传递胜利的捷报。这座雕像曾被置于山崖高处的神庙里,在为她遮风挡雨的神殿里以倾斜的姿态俯瞰众生,因此,前来祭拜的朝圣者看到的多为雕像的左侧面,这也解释了为何她右侧面没有得到如此精心地刻划。雕塑的摆放具有鲜明的舞台效果,高展的双翼和迎风舒展的衣裙,都体现了希腊化时代的艺术风格。此外,人体的比例、身形姿态、衣服褶皱的雕刻手法以及动作的伸展,无一不是这一时代追求写实主义的见证。 路线 请走下阶梯,然后向前步入长廊走到古罗马石棺中间。在左边的尽头,您将看到一尊充满动感的大型男子雕像。 《作战的斗士》(Guerrier combattant) 评论 这件希腊化时代末期的杰出雕像原作,创作于公元前100年左右 。 这尊斗士雕塑曾被收藏于波尔格塞家族别墅作为私人藏品,随后被拿破仑于1807年获得。 雕塑常被冠以角斗士的名称,但这是一个谬误,实际上在古希腊并没有格斗这项竞技场上的运动。可以想象,作品刻划的是一个正在进行格斗的斗士的瞬间动态,随时准备抵挡对手的攻击,而对手处于较高位置,很可能是一位骑士。 可以注意到,其前伸的左手握有盾牌皮带,右手所执的剑柄球饰则是十七世纪修复的部分。斗士以盾牌保护自己免受对手的进攻,蓄以反击之势;他的动作为塑造雕像的空间劈开了一道有力的对角线。 这尊雕像属于极少数带有签名的原作。在树干上,您可以看到以希腊文写就的铭文:以弗所的阿加西亚斯,多斯德奥斯的儿子所作。 雕塑的树干部分显示出这尊大理石雕像可能是以另一尊青铜雕像为灵感而制作的:青铜材质能让作品摆脱支架的承托,但大理石质地沉重易脆,需要支撑物以使其不易断裂。这也是为何众多大理石雕像以树干、支柱或另一组成部分作为主体雕塑的支撑。我们可以想见,阿加西亚斯以利西波斯的青铜作品为灵感,进一步加长了人体各部分比例的标准,创作了这尊雕塑。 路线 古希腊雕像的参观路线到此结束。卢浮宫里珍藏的古希腊罗马艺术杰作数不胜数。请您尽情欣赏。如果想回到金字塔底下的拿破仑堂,您只需往下走到底层,然后穿过达鲁长廊(Galerie Daru : B展厅)就能到达。 更多内容请访问博客: www.301.net 1 www.301.net 2 www.301.net 3 www.301.net 4 www.301.net 5 www.301.net 6 www.301.net 7 www.301.net 8 www.301.net 9 www.301.net 10

建筑

建筑希腊的城邦是注重公众活动的社会,人们都在露天的广场上进行政治和宗教的集会以及商业﹑体育﹑娱乐等活动。现存的建筑物遗址主要就是神殿﹑剧场﹑竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。

希腊人信奉的是多神教,神殿就是为供奉某一神■而建的殿堂。典型的神殿是大理石建成的有台座的长方形建筑,东西两面是出入口,上面有扁三角形山墙;中间是供置神像的正厅,前后各有一过厅;殿堂四周是一圈柱廊,构成这圈柱廊的列柱既承负了整个建筑顶部的重量,又是神殿外观的重要部分。希腊神殿的建筑风格庄重典雅,具有和谐﹑壮丽﹑崇高的美,成为西方传统建筑的楷模。

神殿列柱的柱身一般都是刻有垂直槽纹的圆柱,上端直径比下端略小,这样避免了柱身圆面的单调,又加强了它的稳定感。柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现,按其起源和制式的不同,分为多里安式﹑爱奥尼亚式和科林斯式3种。

多里安式

这是较为古朴庄重的一种柱式,为多里安人所创,盛行于前6——前5世纪。它的柱身比例较为粗短,高度为基部直径的4.5——6倍,中部略微向外鼓出:柱的下端直接置于台上,不另加基座;柱头是由一扁圆形垫石托着一块厚实的方形石板,再与上面的楣梁相连,整个柱形朴素﹑稳重﹑坚固。现存的希腊神殿遗址多数属于多里安式,较重要的有奥林匹亚的宙斯神殿﹑科林斯阿波罗神殿﹑埃伊纳的雅典娜神殿和意大利南部帕埃斯图姆希腊移民所建的波塞冬神殿等。最著名的雅典帕台农神庙也属于多里安式体系。

爱奥尼亚式

它来源于小亚细亚沿海和附近岛屿,盛行于古典时期。它的柱身比多里安式来得修长(高度为底部直径的8——10倍),垂直线纹更为精细,中部鼓出不大明显,下端与上端的直径也较为接近,柱的底部加上了经过细致雕饰的圆形基座。爱奥尼亚柱式的最大特点是在柱头上加了涡卷形装饰,这种装饰似由某种植物的卷叶变化而来,它以两个对称的螺旋形为主体,中间柱体上还刻有更为细密的箭簇形草叶和贝形装饰图案。整个柱式优美﹑轻灵﹑典雅,有别于多里安式的雄浑﹑坚实。当时的建筑师似乎倾向于把这种柱式用于较为小型的建筑物。现存的爱奥尼亚式建筑有雅典卫城的厄瑞克透斯和厄瑞克透斯和尼凯殿以及小亚细亚以弗所的阿耳忒弥斯殿等。

科林斯式

这是出现较晚的柱式,流行于希腊化时期,因最初为科林斯人所创而得名。这种柱式是从爱奥尼亚式加以变化而成,柱身与基座大致与爱奥尼亚式相仿,所不同的是柱头的一对旋涡形纹没有了,代之以繁密重叠的卷叶形装饰,较之爱奥尼亚式柱头更显得精致华丽。科林斯柱式最初用于建筑的内部,到希腊化后期和罗马时期才更多地用于大型建筑。

希腊公共建筑除神殿之外,露天剧场也占有重要地位。这种剧场通常建于环形山坡之间,舞台是在中间的底部,半圆形散开的座席顺着山坡斜向上边。剧场的布局是经过精心设计的,使得观众在视觉和音响上都达到尽可能完美的效果。著名的遗迹有埃皮达鲁斯圆形剧场和奥林匹亚竞技场等。

雕塑

雕塑雕刻是希腊美术中最重要的部分,它集中地体现了希腊人对美的理想﹑非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟﹑形象完美和风格洗练而罕与伦比;千百年来无数雕刻家﹑画家﹑工艺家都曾受到它的启示和影响;它所独具的内在生命力和艺术魅力,至今仍放射着灿烂的光辉。

希腊雕刻的整个发展时期长达1000年左右,主要可划分为古风时期﹑古典时期和希腊化时期3个阶段。有的史家把公元前8世纪以前的早期称为荷马时期,另把古典时期分为盛期和晚期。这裹大致按3个主要阶段分述如下。

古风时期

前12世纪爱琴文化(克里特-迈锡尼文化)衰落以后,从北方侵入的部族占据了希腊土地。这些部族在经济﹑文化上都处于远为落后的阶段,因此在一个较长时期中没有形成新的文化的全面繁荣。从前11——前8世纪,即所谓荷马时期,流传下来的最重要文艺作品是被称为荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德赛》,以及很多神话传说。这些流传于民间的诗歌和口头文学孕育了后来繁荣时期的希腊文学和艺术,并为后人所广泛传诵。这一时期的美术还处在来自各方面的影响下酝酿探索的阶段,在雕刻艺术方面留下的实物不多。有几件前8世纪前后的小型雕塑,如伯罗奔尼撒出土的青铜马和维奥蒂亚出土的赤陶农夫与马等。这些作品造型古拙,具有较浓厚的原始意味,可略见此时期风格之一斑。

作为古风时期雕刻,通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象,男像称为库罗斯,女像称为科雷。如现藏巴黎卢佛尔博物馆的一件《科雷》,双足并拢正面站立,左手下垂,右手放在胸前,头部两边垂下厚重对称的发辫;上身裸露,下着长裙,腰间系有宽大的束带,整个造型带有埃及雕像的明显影响。属于同一类型的还有提腊岛的阿耳忒弥斯,大致与上述女像相仿,但不强调体形的曲线,而比例则更为匀称。男雕像都是裸体,它们是作为坚强的战士或英雄的形象而塑造的。如现藏纽约大都会美术馆的《库罗斯》,有宽阔的双肩和肌肉发达的四肢,头部昂然挺直,双腿不是呆板地并立,而是前后分开,如起步向前。雕像的作者已能巧妙地处理人体的重心,在形象姿态上有较为生动的活力;但总的来说,都未打破僵直的形态,造型手法也较生硬。

到前6世纪,雕刻的艺术技巧有了明显的进步,在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。如萨摩斯岛的《赫拉》,此像原为一人形立柱,头部和左手已毁,身体仍是直立的姿势,但流畅的波状衣纹已能很好地表现出婀娜的女性体态,下垂的左手也较为松弛自然。又如雅典卫城博物馆的一座女像,除左前臂和足部损坏,其余均完好,此像体形优美匀称,发辫已不是呆板地下垂,而是自然地散落在双肩和胸侧,面部带有含蓄的微笑,整个雕像有亲切典雅的风度,已具有古典时期雕像的某些特质。在男雕像方面,雅典国家博物馆的《克罗伊索像》是较为典型的一例,这是一个战死疆场的青年战士雕像,虽然与其他库罗斯相同,也取直立姿势,但全身造型更为正确,肌肉已不是僵硬的块状,而是饱满结实有真实感的肌肤,使人感到是一个有血有肉﹑充满生命力的形象。

除了单个直立的雕像之外,还出现了具有更多动态或某种情节的雕刻作品。如《荷犊男子》表现一个青年背着一头牛犊奉献给雅典娜神。雕像的手部和双腿已毁,头部﹑躯体和牛犊都还完好。男子体形壮实,面露微笑,穿一件紧贴着身的长外衣,双肩和臂强健有力,肩上的牛犊刻画颇生动。它顺从地围着男人的颈部,雕像姿态从容自然。年代稍晚的一件称为兰宾的雕像,是一座青年男子的骑马像,头部完好,面庞和细密的发卷雕刻十分精致,清秀的脸上露出一种特有的微笑,这种笑在那一时期的许多雕像中都出现,有“古风式笑容”之称;公元前500年以后,这种笑容就逐渐消失了。

建筑雕刻在古风时期的后期有所发展。神殿建筑东西两面上方的扁三角形山墙,上边通常有一组以宣扬神威为主题的雕塑,这种设计似与迈锡尼的狮门有某种联系。现存较早的这种雕刻是科孚岛的阿耳忒弥斯神殿西山墙的高浮雕,神殿约建于前600年,山墙雕刻已残缺,现存部分中间是一个模样夸张古怪的女人正跃步向前,腰间有两条蛇扭缠在一起,她被认为是希腊神话中3个戈耳工女怪之一的墨杜萨,在她两边各有一只庞大的狮形兽。至于为什么把墨杜萨形象刻在山墙中央,有的认为是驱邪(墨杜萨能将对方变成石头),是否另有某种特定的涵意还有待研究考证。从这组雕刻可以看到扇形山墙的形制大致在前6世纪末5世纪初形成,由此向更高的水平发展。建筑雕刻的另一重要形式是壁带浮雕,这种壁带的位置一般是装在神殿周围柱廊内墙的上边,也有是在外墙上的。属于古风时期的壁带浮雕较有代表性的为德尔斐的锡夫诺斯宝库壁带,这是装在外面山墙下边连向两侧的一条浮雕带,约作于公元前6世纪晚期。内容表现希腊诸神与巨人的战斗,它在艺术技巧上的特色是打破浮雕单一平面的局限,通过不同的高度和层次表现纵深的空间,使浮雕的表现力更为丰富,人物﹑狮子﹑战车的刻画都相当真实,堪为古典时期壁带浮雕之先驱。

古风时期最后的重要作品是埃伊纳神殿雕刻。这一神殿建于前490年前后,正处于古风时期向古典时期过渡的期间,有的史著把它列入古典时期,但就其制作年代和风格来看,仍可归入古风时期。

埃伊纳位于靠近雅典的海湾中,岛上的神殿是为祀奉雅典娜女神而建,殿的东西面山墙上各有一组雕刻,大部已毁。现存慕尼黑的赫拉克勒斯和受伤的战士等是属于东面山墙的雕像。这些作品已达到较高的写实水平,如受伤的战士体形比例和肌肉的刻画准确而简练,扭曲的躯体﹑双臂和腿的动态都能充分地表现伤重倒下的痛苦状态。在手法上仍可见到古风时期的某些特点,如战士脸上还保留着那种古风式笑容,人体细节的刻画仍较古拙等。整个来看,确为古风时期向古典时期过渡的典型作品。

古典时期

前490年希腊统帅米太亚德率军在马拉松大败波斯军队;前480年雅典执政官地米斯托克利又指挥希腊联军在萨拉米斯海战中彻底打败波斯舰队,取得了旷日持久的希波战争的决定性胜利。雅典在各城邦中确立了领导地位,科学﹑文化随之进入空前繁荣的时期。从前490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄﹑昂扬的精神和典雅优美的造型,是古典时期雕刻的共同特色,这是希腊各城邦在战胜外族的入侵和建设自己强盛国家的年代中,人们对英雄人物的理想的体现;同时也形成了与此相应的美的规范。

古典时期较早的一件重要作品,是德尔斐的驭者铜像。这是一组已散失的群像中的一个,约作于前470年左右。驭者像高约1.8米,取直立姿势,似站在一辆战车上;右手伸出拉着缰绳,左臂已残缺;双脚并立,但重心放在右足上,使全身姿态较为自然;虽然直立的姿势与古风时期的雕像相似,但克服了那一时期的刻板呆滞,面部那种勉强不自然的笑容也消失了。

另一件著名的铜像是优卑亚附近海中发现的海神波塞冬铜像,此像制作年代略晚于驭者像,约前460——前450年。铜像为一壮年男子,高约2米,裸身,动作开张,肌肉强劲,饱含旺盛的精力,并有一种先声夺人的英雄式气势。

1972年在意大利卡拉布里亚的里亚切附近海底,发现两座古希腊铜像,被认为是属于公元前5世纪上半期的作品,年代与驭者铜像和波塞冬铜像相近,据推测是当时由希腊运往意大利时落入海中的。两座铜像都是有胡子的裸体壮年男子,从其伟岸身躯和堂堂威仪看来,似非一般的武士或竞技者,而像是两个军事指挥者或英雄人物的铸像。如此完整无损的古希腊铜像真迹重新与世人见面,轰动了世界艺术界,被视为20世纪西方最重要的考古发现之一。

《卢多维奇宝座》是古典时期较早的一件肖雕名作,因曾藏于罗马卢多维奇别墅而得名,约作于前460年前后,包括正面和左右两侧3个部分。正面浮雕是美神阿佛洛狄忒从海中诞生,左右两个山泽女神正将她轻轻扶起,整个浮雕构成丰富而和谐的线条韵律。宝座两边的浮雕左侧是一个身上披着斗篷的妇女正在焚香献祭,右侧是一个坐着吹牧笛的裸体少女。这座浮雕显然已摆脱了古风时期那种生硬呆板的公式,而充满轻松生动的情趣,吹来了清新和悦的气息。

奥林匹亚宙斯神殿的雕刻是古典时期前期建筑装饰雕刻的重要范例。这座神殿建于前460年前后,东西两面的山墙各有一组雕像,东面一组是表现神话中勇士珀罗普斯和厄利斯王俄诺玛俄斯赛车中施计取胜的故事。构图取大致对称的形式,但已不是古风时期那种僵硬的直立,而是重心放在一条腿上的歇站,成静中有动较为自然的体态。现雕像大部已毁,西面山墙雕刻内容是神话中忒萨利亚的拉皮泰王在他女儿希波达弥亚和皮里托俄斯结婚时邀请马人来参加婚礼。这一组雕刻与东面的一组有很大不同,除了中间的阿波罗(作为拉皮泰人的保护神)姿势为稳定的挺立之外,其他的人和马人都是处于紧张的扭斗之中。这一组雕刻虽也遭受严重损坏,但还留下几个极为珍贵的形象:中间的阿波罗像,头部和身躯还完好。阿波罗头像的庄严坚毅的男性美,为古典时期雕刻中的完美形象的典型。除了山墙上的雕刻之外,檐壁浮雕也是这座神殿的雕刻的重要组成部分,这些浮雕分成12个方形,以表现英雄赫拉克勒斯的功勋为主题,浮雕的构思和形象刻画也达到高度成熟的水平。宙斯神殿雕刻的作者为谁尚无定论,但肯定是出自第一流雕刻大师之手,这些作品已属于古典雕刻最重要的成就之列。

雕刻家米隆是古典时期较早的代表人物,他的主要活动年代是公元前5世纪中叶。米隆的创作包括神像和各种人物的雕像,并且擅长做动物雕塑,作品均为青铜。他的原作都没有保存下来,祗有几件确定为他所作青铜像的摹制品,其中最著名的是《掷铁饼者》。雕像把激烈的动作与高度饱满和谐的精神状态完美地结合在一起,确为表现人体运动的典范之作。米隆的另一著名作品是为雅典卫城所作的《雅典娜与玛息阿》。米隆还有一些作品见于当时的文字记载,但既未留下原作,也缺少可靠的摹制品。尽管如此,他为古典时期前期成就卓著的雕刻匠师是无疑义的。

希腊古典时期雕刻的黄金时代是前5世纪下半叶。在杰出的雅典政治家伯里克利的赞助之下,整修了雄伟的雅典卫城,建造了堪为希腊古典艺术最高典范的帕台农神庙。卓越的雕刻家如群星灿烂,竞相辉映,而其中最明亮的巨星当推菲迪亚斯。

菲迪亚斯以制作富丽堂皇的雅典娜神像和宙斯神像著称。这些雕像多采用黄金﹑象牙等贵重材料做成,体形巨大,在当时被奉为最尊贵的神像,留下很多文字记载;但这些原作全已被毁,仅从一些钱币图案和小型摹制品上看到一点大略的模样,显然是与原作有很大距离的。菲迪亚斯毕生最重要的成就是帕台农神庙的雕刻。这一大批圆雕和浮雕虽不可能都是菲迪亚斯亲自制作,但肯定是在他总体构思和指导之下完成的,是菲迪亚斯艺术思想和风格的体现。至于在现存的雕刻中是否有某些出自他本人之手的作品,则还有待研究考证。

帕台农神庙的雕刻,除了早已被毁的菲迪亚斯用黄金象牙所作雅典娜神像之外,主要有3个部分,即东西山墙上的两组雕像﹑周围柱廊内的装饰壁带连续浮雕和外墙回檐上的方格浮雕。这3个部分互相协调又各有特色,构成变化丰富而浑然统一的建筑雕刻整体。

东面山墙上的一组雕刻表现雅典娜诞生的故事,神话中的雅典娜是从众神之首宙斯头脑中生出的。根据法国画家J.卡莱于1674年摹绘的图样(该图上中间几个雕刻已损坏)推测,中央部分可能是宙斯﹑雅典娜和尼凯,左边是神的使者伊里斯宣告雅典娜的诞生;她旁边是两个坐着的女神得墨忒耳和她的女儿珀耳塞福涅;再过去是酒神狄俄尼索斯,他背向中心,顺山墙的斜线半卧着;最左端是太阳神阿波罗,驾着双马车从海中奔驰而出。右边靠近中心的是被称为命运三女神(另一说三女神是宙斯之后勒托﹑狄俄涅和阿佛洛狄忒)的一组坐像;最右端是夜之女神塞勒涅驾车没入海中,象征事件的终结。这组雕刻均稍大于真人,现存较完整的一个形象是狄俄尼索斯,除手足已残外头部和身躯基本完好,他似乎正从睡梦中醒来,强健的躯体蕴藏着无穷的精力。可惜其他雕像头部都已失去,中间尼凯像健美的身段和迎风飘拂的衣纹,极其出色地表现了昂扬飞跃的动态。伊里斯的身体有力地向左斜侧,衣裙舒展飘逸,姿态优美洒脱。命运三女神顺着山墙的斜线自然地倚靠在一起,丰满圆润的肉体透过富有节奏感的衣纹显露出来,具有人体美的无限魅力。

西面山墙的雕刻表现雅典娜和海神波塞冬争做雅典保护神的故事。这组雕刻被破坏得更为严重,仅存的几个雕像都已残缺不全。

在东西山墙下面延向两侧的回檐上,是一圈间隔成方格的高浮雕,原应有92块,现大部已毁,仅存南面的一少部分,内容都是拉皮泰人和马人的争斗,每一方块上有一对互相扭打的形象。这一圈回檐浮雕因受方格的局限,缺少连贯的气势;整个水平也较山墙雕刻和壁带浮雕显为逊色,似多为助手所作。

柱廊内侧的装饰壁带为较浅的浮雕,高1米许,全长约160米,现存较完整的约100余米。内容表现每4年举行1次的向雅典娜献祭的节日游行,整个布局经过精心构思。壁带浮雕是一个包括众多的形象﹑错综交织的动态的宏大构图,整体看来如一首壮丽的交响乐,节奏鲜明而又和谐统一;每一个形象和细节,如策马行进的武士﹑昂首驰逐的骏马﹑从容缓步的少女﹑端坐谈论的诸神等,其雄健的气势﹑典雅的风度﹑优美的体态,无不令人叹为观止。(壁带浮雕很可能是菲迪亚斯亲自构思设计,其中有些部分或许出自他本人之手。)

帕台农神庙的雕刻是希腊艺术的高峰。尽管菲迪亚斯所作的雅典娜神像已不存在,但整个神庙的雕刻无疑就是菲迪亚斯艺术的最辉煌的结晶,它表现了古代希腊人全盛时期时的昂扬焕发的精神,体现了他们对美的理想,因此在古代人们就把帕台农神庙誉为雅典的王冠;实际上,它也是整个希腊艺术的冠冕和艺术史上最伟大的成就之一。

除帕台农神庙之外,雅典卫城上还有一些较小的建筑物,也附有精美的雕刻。如著名的厄瑞克透斯的6个女像柱和卫城入口处尼凯殿围栏上的《系鞋的尼凯》浮雕,这两处雕刻制作时间较晚(公元前420年前后),但其风格与帕台农雕刻为同一体系。

属于菲迪亚斯学派的克雷西拉斯系克里特人,以制作肖像雕刻著称,他为雅典政治家伯里克利做的胸像,表现了作为军事统帅者的坚毅沉着而又有思想家文雅风度的形象。传为菲迪亚斯门生的雕刻家阿尔卡迈奈斯以更为优美抒情的风格见长,他所作《花园中的阿佛洛狄忒》(现仅存不完整的复制品),从轻柔流畅的衣纹中落出优美匀称的体态,显示了雕刻家对女性美的敏锐感受和卓越的艺术技巧。www.lishixinzhi.com

与菲迪亚斯同时期而齐名的大雕刻家波利克里托斯,以制作战士和竞技者雕像享有盛誉,著名的《荷矛者》为其代表作。此像原作已无存,现藏那不勒斯博物馆的是罗马时期复制品。雕像表现一个肩负长矛迈步向前的裸体青年。体格强健,具有英武刚毅的气质。这座雕像的身长为头部的7倍,被认为是古典雕刻最标准的体型。

公元前5世纪的另一位著名雕刻家派翁尼奥斯,有记载说他参加了制作奥林匹亚宙斯神殿的雕刻,但此说是否确实还存疑。他的一件可靠的原作是奥林匹亚的《尼凯》,又名《飞翔的尼凯》,作于前420年前后。雕像高2米多,立于9米高的台座上。尼凯女神似从空中飞翔而下,轻纱般的衣裙迎风飘拽,呈现出优美圆润的肌体;她好像双足刚刚落地,姿态轻盈却有力。雕像的头部和双手都已毁坏,但仍能感到作品所具有的蓬勃生气。

《垂死的尼俄柏》是属于前5世纪后半期的一件杰作,它可能是某神殿山墙上的一个雕像,约作于前440年前后,至今保存完好。尼俄柏是底比斯的王后,因惹怒了神后勒托而遭到阿波罗和勒托之子阿耳忒弥斯的残酷报复,她的14个子女都被射杀,自己也未能幸免。雕像表现她在奔逃中被箭射中而一腿跪倒,双手伸向背后想将箭拔出,身上的衣衫顺势滑落下来,露出了整个美丽的身体,那痛苦的表情和绝望的身姿构成了强烈的悲剧效果。像这样几乎完全裸体的女性雕像,在那一时期还是罕见的。至于谁是这件雕刻的作者,已无从查考。

前4世纪,进入古典时期的后期。由于雅典和斯巴达等城邦之间旷日持久的战争,而致民困财竭,内部矛盾加剧,雅典的黄金时代随之而去,人们对神的崇敬也渐趋淡薄。反映在艺术上,那种庄严崇高﹑均衡和谐的理想化风格逐渐为更世俗化﹑个性化的表现所取代;在雕刻作品中,作者本人的思想感情色彩越来越浓,艺术家个人风格的差异也更明显了。这一时期雕塑艺坛最重要代表是斯科帕斯﹑普拉克西特列斯和利西波斯三大雕刻家。

斯科帕斯出生于爱琴海中的盛产大理石的帕罗斯岛,主要活动于公元前4世纪的中上期,足迹遍于希腊各地。他的作品以表现充满激情的战斗和悲剧性形象为特色。他不仅是雕刻家,还是一位建筑师,但留传下来的作品很少。根据记载,他曾设计重建毁于火的雅典娜‧阿丽亚神殿(在伯罗奔尼撒的泰耶阿),但这座建筑后又全部被毁,现仅存发掘出的几个雕像的头部,据认为是斯科帕斯所作神殿山墙上的雕刻残件。现存较完整的斯科帕斯作品,当数小亚细亚西南近湾哈利卡纳苏斯的摩索拉斯陵墓壁带浮雕。这座陵墓是公元前350年前后为当时波斯帝国属地卡里亚的总督摩索拉斯而建,其规模之宏伟壮丽,在当时被视为世界奇迹之一;它的名称后来成为宏大陵墓的通用词。参加修建这一陵墓的雕刻家除斯科帕斯外,还有布里亚克西斯﹑莱奥卡雷斯等人。整个陵墓在15世纪被毁,残存的一部分雕刻现存英国不列颠博物馆,其中有表现希腊人和亚马孙相斗的壁带浮雕多块,是斯科帕斯所作。这些浮雕以明确的构图﹑激烈的动势突出争斗中的人物和马匹,充满紧张的战斗气氛;那种突发的粗犷暴力,为帕台农时期的雕刻所少见。另外墓主摩索拉斯和他妻子的雕像,也经发掘整理而重现。摩索拉斯像高约3米多,原系置于陵墓高耸的顶部,可能为布里亚克西斯所作。

斯科帕斯此外的作品还有一些残损的雕像和摹制品,如现存德累斯顿的《迈那得斯》和梵蒂冈的《墨勒阿革洛斯》等。现存佛罗伦萨的《尼奥比德》群像传系根据斯科帕斯的原作仿制。

在尼多斯发现的《得墨忒尔》雕像是属于这一时期的一件珍贵原作。此像约作于前340——前330年,系大理石坐像,除双手和足部残损外基本完好。得墨忒尔的女儿珮耳塞福涅被禁于地府,母女二人每年祗能有三分之一时间在一起;雕像含蓄地表现了思念爱女的母亲的哀愁,同时又保持着她作为农耕女神的尊严和慈爱。有人认为这一雕像可能为斯科帕斯所作,但从整体风格看似不可信,大致出于同时期的一位雕刻家之手。

普拉克西特列斯是雅典人,活动于前370——前330年。他的优美典雅和抒情诗般的风格与斯科帕斯急风暴雨式的艺术形成鲜明的对比。普拉克西特列斯的作品有各种神像和世俗人物的雕像,最著名的作品是《尼多斯的阿佛洛狄忒》,因此像是为小亚细亚尼多斯神殿所作而得名。这件作品很可能是希腊雕像中第1个完全裸体的女神雕像,在当时曾被誉为最完美的杰作。可惜原作已失,现存梵蒂冈博物馆的是罗马时期的摹制品。裸体的美神阿佛洛狄忒把脱下的衣服放在一旁的石瓶上,正预备举步入海?浴;她的身体重心放在右腿上,全身形成极其优美的曲线,她似欲行又止,略显羞怯之态,女性的温柔﹑妩媚和雍容风度刻画尽致。

1877年在奥林亚发现的《抱幼童酒神的赫耳墨斯》一直被认为是普拉克西特列斯的一件珍贵原作,但近年有的学者认为并非雕刻家本人所作,而是与原作相当接近的早期复制品,这有待进一步考证。赫耳墨斯在希腊神话中是神的使者,聪明能干﹑多才多艺。普拉克西特列斯把他做成一个文雅漂亮的裸体男子,左手弯抱着幼童狄俄尼索斯,另一只手臂已残损,据推测可能是拿着一串葡萄和狄俄尼索斯逗着玩。赫耳墨斯体形匀称优美,姿态轻松潇洒,雕像经过精心的加工,显得格外光润柔和,确能体现普拉克西特列斯优雅抒情的艺术特色。这种风格用来表现女性美是最好不过的;作为男性形象则显得过于细腻柔美,而略少雄健刚毅的气质。在普拉克西特列斯的另外一些作品如《休息的萨堤罗斯》﹑《杀蜥蜴的阿波罗》等,也都有类似的特点。这除出于艺术家个人的风格外,也是那一时期的审美风尚趋向于世俗化和享乐要求的反映。

现存梵蒂冈的《望楼的阿波罗》,一般认为是公元前4世纪青铜雕像的摹制品,原作可能出自莱奥卡雷斯之手。此像在18——19世纪曾被JJ温克尔曼等学者推崇备至,奉为古典美的典范。但随着更多高水平的希腊雕刻精品的发现,它却有相形见绌之势。这座像看来偏于表面效果的雕凿,整体上欠缺高度的内在和谐的品质。当然,以一般标准而言,仍不失为一件技巧纯熟的佳作。

利西波斯是古典时期最后一位大雕刻家,他是波利克里托斯的同乡。据记载他是一位多产的艺术家,曾作有1500件雕像,多为青铜,但至今未发现有真迹留存下来。有几件裸体男子像是他原作的大理石摹制品,其中最著名的是藏梵蒂冈的《刮汗污的运动员》。他所作雕像的主要特点是比波利克里托斯加长了人体比例,身长达到头部的8倍,显得较为修长而优雅,而在气质上则不像波利克里托斯的作品那样勇武刚强。另一件传为他所作的是《赫拉克勒斯》,作品把这个神话中英雄的巨人般的体格和精神上的疲惫情况合为一体,打破了通常表现英雄人物时肉体和精神和谐均衡的模式。利西波斯在后期受到马其顿王亚历山大的礼遇,曾为他和随其征战四方的将领做过雕像。从所存不多的摹制品,已可看到利西波斯的成就是多方面的,他确为古典时期和希腊化时期之间一位承前启后的重要雕刻家。

希腊化时期

公元前338年马其顿王腓力在希罗尼亚击败雅典底比斯联军,取得希腊的控制权;前336年,腓力遇刺身死,其子亚历山大继位 ,完全制服希腊之后,挥师远征小亚细亚﹑美索不达米亚﹑波斯﹑埃及等地,并远及中亚和印度,建立跨越欧亚非的庞大帝国,前323年卒于巴比伦军中。死后他的大帝国也随之分裂。在亚历山大的远征中,希腊发达的文化随之传播到所征服的广大地区,对当地的社会文化产生了深远的影响。史家把从前323年至前1世纪这段期间称为“希腊化时期。”

希腊雕刻经过古典时期的发展高峰,到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿,那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄,而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中,仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。这裹首先要举出的是萨莫色雷斯的尼凯女神像这一著名作品。这是在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作,约作于公元前2世纪初。现存的雕像头部﹑手臂都没有了,而躯体﹑双翅尚完整(留下部分高2.45米)。女神的身体丰腴矫健,绽露出旺盛的生命力;被海风劲吹而紧贴身体的衣裙旋卷自如,飞动的波纹使人如闻飒飒风声,整个雕像具有昂扬焕发的气势。她是希腊雕刻中表现尼凯女神的一件珍贵的杰作。

另一件举世闻名的女神雕像是米洛斯的阿佛洛狄忒,这件作品因1820年发现于米洛斯岛而得名。关于它的制作年代曾有不同的见解,其庄重典雅﹑威仪凛然的风格,似接近古典盛期的作品;而从残留的台座铭文推断,则属于公元前2世纪晚期所作。像为大理石雕制,高2.04米,头部﹑身躯均完整,但左臂从肩下已失,右膀祗剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体,下半身围着宽松的包裙;女神左腿微微提起,重心落在右腿上,头部和上身略右侧,而面部则转向左前方,全身形成自然的S形曲线;颀长的身材﹑端庄秀丽的仪容﹑饱满结实的体形构成一个优美﹑高雅﹑成熟的女性形象,被视为表现美神的典范之作。可惜她失去的双臂已无法复原,令人在赞赏中不免引以为憾。

希腊化时期的阿佛洛狄忒雕像还有多件,均祗存不完整的摹制品。从这些雕像可知制作裸体的美神像在那一时期已成为一种风尚,人们要求这种艺术品不是作为崇拜的偶像,而是能得到美的享受;雕刻家们也顺应这种潮流,在表现女性肉体美方面作出了富有成果的努力。

位于小亚细亚西北沿海的小王国帕加马是希腊化时期的重要艺术中心。公元前3世纪后期,这裹的统治者阿塔罗斯一世打败了多次入侵的高卢人,为了纪念这一胜利,阿塔罗斯聘请了一批第一流的希腊雕刻家﹑建筑师来此制作纪念性的建筑和雕刻。这些雕刻的青铜原作都已不存,现在祗能见到一部分大理石摹制品,其中如《垂死的高卢人》﹑《自杀的高卢人》等,都以纯熟的写实手法刻画了高卢人失败时的悲剧性形象。帕加马最壮观的建筑是规模宏大的宙斯祭坛,祭坛的装饰壁带是希腊化时期建筑雕刻方面最辉煌的成就。宙斯祭坛是帕加马的欧迈尼斯二世在公元前180年前后为纪念战胜高卢人的功绩而建造的。祭坛壁带浮雕的宏伟气势和艺术水平堪与帕台农神庙的壁带相媲美,可同列为希腊雕刻艺术的最高成就;所不同者帕台农壁带好比是庄严壮丽的颂歌,而帕加马浮雕则是具有强烈悲剧色彩的激动人心的战斗诗篇。

希腊化时期的最后一件重要雕刻作品是拉奥孔群像,约作于公元前2世纪末或前1世纪中期,1506年在罗马发现。群像在写实技巧方面固然达到相当的水平,但它祗是从表面强调了肉体的痛苦,却缺少崇高庄严的精神力量和丰富的内涵,从艺术品可靠来说,显然算不上是上乘之作。诚然,这正是反映了整个希腊雕刻经过初期﹑盛期和晚期的发展历程,它的生命已到衰竭之时了。

陶瓶画

陶瓶画希腊遗存下来的建筑和雕塑等造型艺术作品,经合们以极大的美感享受,并且提供了关于遥远时代人们的生活与世界观的清晰概念。绘画的历史事实上更早,但保存下来的作品几乎没有;然而大量造型精美﹑用绘画装饰起来的一种陶瓶,则为后人提供了关于希腊绘画的概念。这种陶瓶是一种独特的艺术品,它把工艺﹑装饰美术和绘画融为一体,那典雅别致的器形﹑优美的装饰纹样和多彩多姿的绘画,呈现出璨璨夺目的光华。

几何风格

陶瓶艺术的历史比建筑﹑雕刻更为久远。克里特?——迈锡尼文化衰落之后,制陶工艺在前10世纪又恢复并发展起来,在公元前9——前8世纪已具有相当的规模。这一阶段通称“几何风格时期”,因瓶体上的装饰都为几何形的图案,人和动物的形象也是几何化的。从雅典迪皮隆墓地发掘出来的陶器是这一时期的代表。

东方风格

几何风格延续了相当长的时期,到前7世纪,由于和埃及﹑亚述和小亚细亚等地的交往不断增多,在装饰艺术上受其影响而出现了所谓东方风格。这种风格的特点,是人物和牛羊﹑狮兽﹑禽鸟等动物的形象取代几何图案,占据了主要地位,表现手法也趋于写实。如艾莱夫西斯出土的大陶瓶,此瓶约制作于前7世纪中期,高1.42米,值得注意的是该瓶上的个别人物不是单纯的平涂,而是有深浅层次的似带立体感的画法。瓶身和两耳仍有几何形的花边,但祗是画面的一种装饰。在科林斯制作的陶瓶则另有其特点,它仍采取分成一条条横格的形式,多以动物为主要装饰图案,造型手法相当写实。

黑绘陶

公元前6世纪进入了瓶画艺术的重要发展埋藏,其中心是雅典周围的阿提卡地区。这时首先出现的是所谓黑绘陶,它是在陶土的坯件上用黑色漆釉画出图像,再用线刻出轮廓和细部,烧成后,器物为红赭色地,衬托乌黑的人物等形象,显得浑厚凝重而有斑斓的光泽。在意大利埃特鲁斯坎古墓中发现的弗朗索瓦陶罐是一件较早的珍品,约制于公元前570年,高66厘米,上有キ作者艾尔戈蒂莫斯和绘画者克利蒂亚斯的署名。虽然人物造型还较古拙,但具有节奏优美的装饰效果,并与整个器形取得很好的协调,标志了陶瓶艺术成熟期的到来。

黑绘陶的杰出艺术家是雅典的艾克赛基亚斯,他的活动年代为公元前6世纪的中后期,作品富有生动的情趣和优美的诗意。他的一件著名作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》陶瓶,虽是用单纯的黑色画成,却给人以丰富的联想。艾克赛基亚斯的另一著名作品是画在一个陶盘底部的《狄俄尼索斯在舟中》,圆形的构图安排得十分巧妙,富有幽默的诗意和装饰情趣,显示了艾克赛基亚斯的艺术特色。此外,如阿马西斯﹑普克夏斯都留下了一些署名作品,均为黑绘陶的知名画家。

红绘陶

前6世纪末,出现了一种用新的画法绘制的陶瓶,即红绘陶,它黑绘陶相反,是在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部,再把图像以外的底子涂成黑色,而人物等形象中间则留出,烧制后成红赭色。这种方法能更自由地描绘图像,真实感也更强,因而风行于整个前5世纪。作红绘陶较早的是安多基德斯画家(可能是一家作坊画师的名称),活动于公元前6世纪末,是黑绘陶向红绘陶过渡的知名作者。安多基德斯有时把两种画法并用在一个器物上,如《就餐的赫拉克勒斯》陶瓶,两面各有一幅画面,画的都是赫拉克勒斯懒散地躺在床上,侍者给他端来食物,构图大致相同,而一面是用黑绘法,另一面是用红绘法。他的另一件作品《赫拉克勒斯与阿波罗争夺神鼎》陶瓶,则全用红绘法画成,表现两人争夺一只三足神鼎,其互不相让的夸张动作与前一作品的悠闲气氛恰成对照。

欧夫罗尼奥斯是前6世纪末,前5世纪初的重要红绘陶画家,他的作品以笔致细腻﹑情调优雅为特色。从《忒修斯与安菲特里忒》和《艺妓图》等陶盘画可见其风貌。与欧夫罗尼奥斯同一时期而成为其对手的是欧西米德斯,画风与前者相近而线条较重装饰意味。这一时期的另一画家都里斯以抒情风味见长,如他所作的《厄俄斯扶持门农的尸体》陶盘,表现了黎明女神厄俄斯扶起战死的儿子门农时的哀伤之情。他的画法似与欧夫罗尼奥斯属同一体系。

前5世纪前期,杰出的陶绘作者布赖格斯画家(可能是一家作坊画师的名称),作品题材和表现手法更多样。他的一件名作《攻打特洛伊》酒樽,以错综多变的人物动态表现了富有真实感的战斗场面。这时期其他一些陶画作者的作品也描绘了富有生活气息的画面,如《春燕图》陶瓶,画有3个不同年龄的男子抬头看着一只报春的飞燕,画面充满春天来临时清新喜悦的气氛。《萨提罗斯和荡秋千少女》陶罐,也是一件有轻松幽默情绪的作品。

前5世纪中期的波利格诺托斯是有多方面成就的画家,作过很多神话历史题材的壁画,在陶瓶上也留下了他的画迹。如《神与巨人之战》陶罐,以众多的人物车马组成繁复的画面,在有限的空间里表现了宏大的战斗场面。公元前5世纪晚期的克里奥封画家的从一个侧面反映战争的《战士出征》陶瓶,描写一个士兵整装出征时父母妻子依依送别之情,是希腊连年战争中战士为国献身的一幅真实图

白地彩绘陶

在红绘陶盛行的前5世纪中期,同时出现一种新的画法,即在浅色陶土地上用线条和色彩作画,称为白地彩绘陶。其笔法大都较为简略如写意画,有一种轻盈淡雅的意趣,与浑厚工整的黑绘陶﹑红绘陶颇不相同。此类作品多画于随葬用的小口瓶,如《献祭的少女》﹑《弹古琴的青年》等,均为传世佳作。

前6——前5世纪是希腊陶绘艺术的繁荣时期,不少器物由于埋藏在地下而完整地保存了下来,为今天鉴赏和研究当时的绘画和工艺﹑了解当时的民情风貌提供了丰富的资料。

这种陶绘形体较小,极其精美,成为世界美术中一束独具特色的奇葩。到前4世纪以后,由于金属制品的增多和其他有待考查的原因,陶绘艺术渐趋衰落,出土的遗物也就很少了。

www.301.net,根据文字记载,从公元前5世纪中到前4世纪晚期的著名画家有波里格诺托斯﹑阿波洛多罗斯﹑宙克西斯﹑阿培列斯﹑普罗托格尼斯等,其中尤其是阿培列斯曾为亚历山大王所看重,作有不少宫殿壁画和肖像画,但这些作品都湮没无存,今天已无从见其艺术之真面貌。

在工艺美术方面,还有一些小型工艺品,如纹章﹑钱币﹑金银饰品﹑小陶塑等,反映了希腊人的审美要求。

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